In feierlichen Abendveranstaltungen werden während der Prolight + Sound wichtige Preise der Veranstaltungsbranche verliehen.
Herausragende Leistungen der Veranstaltungsbranche werden in den Hallen der Prolight + Sound gezeigt – und mit einer feierlichen Award-Verleihung am 10. April 2025 besonders gewürdigt. Die Jury und das Kuratorium der beiden Preise, „Opus – International Stage Award“ und „Sinus – Systems Integration Award“ setzen sich aus Vertretern des Verbandes der Medien- und Veranstaltungstechnik (VPLT), des Europäischen Verbandes der Veranstaltungs-Centren (EVVC) und weiteren Experten der Branche sowie Vertretern der Fachpresse und der Messe Frankfurt zusammen.
Neu: Neben dem Jury Voting entscheidet 2024 auch ein Publikums-Voting über den zukünftigen Award-Gewinner. In einer Online-Abstimmung kann ab Mitte November über das beste Projekt abgestimmt werden.
Opus – International Stage Award
Beeindruckende Bühnenpräsentationen, unterhaltsame TV- Shows, verzaubernde Lichteffekte und mitreißende Kameraführung – der Opus Award kürt zukünftig noch mehr beeindruckende Leistungen unsere Branche – und würdigt nun auch internationale Projekte. Unter dem neuen Namen „Opus – International Stage Award“ wird die Tradition dieses renommierten Preises fortgeführt, aber auch erweitert und zeichnet nun auch die besonderen Kategorien „Event Lighting“, „Immersive Sound“ sowie „Camera & Image“ aus.
Die Bewerbungsfrist ist abgelaufen. Ab dem 25. November können Sie für Ihr Lieblingsprojekt abstimmen.
Der „Opus – Deutscher Bühnenpreis“ ehrt Produktionen, die mit innovativem Einsatz von Veranstaltungstechnik besondere Besuchserlebnisse geschaffen haben. Bereits seit 1995 prämiert der Opus herausragende Persönlichkeiten und Projekte. Im Fokus steht die technische Umsetzung von Theater- und Musical-Inszenierungen, Konzerten und Tourneen sowie Corporate Events. Mit dem Opus 2025 erweitert sich das Spektrum und der Award wurde in „Opus – International Stage Award“ umbenannt.
Opus Preisträger 2024
FALLING | IN LOVE
FALLING | IN LOVE ist in jeglicher Hinsicht ein Projekt der Superlative:
Mit einem Produktionsbudget von 14 Millionen Euro, verwandeln über 100 Künstlerinnen und Künstler aus 28 Nationen die Bühne in ein glänzendes Meer aus Farben, Formen, Kostümen und Effekten, getragen von technisch innovativen Installationen.
In einer exklusiven Zusammenarbeit mit Swarovski tauchen 100 Millionen Swarovski-Kristalle die Szenerie in ein funkelndes Licht – ein beeindruckender Weltrekord in der Film- und Bühnenindustrie. Darunter befindet sich der weltweit größte geschliffene Swarovski-Kristall, der stolze 180 kg wiegt.
Stardesigner Jean Paul Gaultier setzte als Visual Design Direktor seine ästhetische Vision nicht nur in den Kostümen, sondern auch im Bühnenbild um. Als Kurator der Show holte er darüber hinaus aufstrebende Designteams mit an Bord. Zu diesen zählen die Künstler*innen Hannah Rose und Steven Raj von Fecal Matter, die mit ihrer einzigartigen Vision von Schönheit und Realität die Gendergrenzen und Schönheitsideale herausfordern. Sasha Frolova, eine Performancekünstlerin spezialisiert auf Latex, vervollständigt das Team mit ihrer auffallenden Ästhetik.
Im Mittelpunkt der Geschichte steht You, ein junger, gehörloser Poet voller Leidenschaft und Sehnsucht. Der Künstler passt in kein Schema, fühlt sich unverstanden. Seine Suche nach Liebe endet wiederholt in Zurückweisung. In diesen Momenten wünscht sich You, einfach im Boden zu versinken. Doch dann bricht der graue Asphalt der Zivilisation unter seinen Füßen und er stürzt in eine andere Realität. In diesem verborgenen Garten der Liebe offenbart sich ihm eine Welt, die er zuvor nie gesehen hat – ein wogendes Meer aus Farben und Schönheit, eine Vielfalt, die alle Facetten der Natur umfasst. Hier lebt der ewige Menschheitstraum von einer besseren Welt, eingeschlossen unter althergebrachten Normen. Im Fokus steht dabei die Frage, ob You am Ende die Worte finden wird, die die von Menschen geschaffenen Mauern erschüttern und Liebe erblühen lassen.
Erstmals wurden im Friedrichstadt-Palast mit den gehörlosen Tänzern Callum Webdale und Hearns Sebuado, die abwechselnd den Protagonisten You verkörpern, Hauptdarsteller mit Handicap verpflichtet. Um Webdale und Sebuado die bestmögliche Basis für ihre Performances zu schaffen, wurde unter anderem eine Vibrationsplatte in den Bühnenboden eingebaut. Über diese können sich die beiden in ihren Solo-Momenten an den Schallwellen der Musik orientieren. Zudem wurden alle Texte von Gebärdendolmetschern für sie übersetzt und ihre Garderoben mit Lichtsignalen ausgestattet, da sie die üblichen Klingelzeichen nicht wahrnehmen können.
Die spektakuläre Bühnenproduktion fasziniert zudem mit technisch beeindruckenden Installationen wie verfahrbaren Hubpodien in einem Wasserbecken, Wassereffekten, Mirror Zones und einem imposanten Regenvorhang. Das audiovisuelle Erlebnis wird durch ein immersives 360° Sound System sowie eine eindrucksvolle Beleuchtung mit 250 LED-Scheinwerfern, 129 konventionellen Scheinwerfern und 347 Moving Lights abgerundet.
Die Idee für das Projekt stammt von Intendant und Produzent Berndt Schmidt, inspiriert durch das Gedicht "The Garden of Love" des englischen Poeten William Blake (1757-1827). Buch und Regie übernahm Oliver Hoppmann, einer der erfolgreichsten Showmacher Europas.
Ensemble Modern
Den Sonderpreis „Opus AVantgarde“ erhält in diesem Jahr das renommierte Ensemble Modern für seinen „Begehbaren Klangkörper“ auf der „cresc – Biennale für aktuelle Musik“ in Frankfurt.
Zuschauerinnen und Zuschauer konnten das gemeinsam vom hr-Sinfonieorchester und dem Ensemble Modern inszenierte Werk „Earth Dances“ (von Sir Harrison Birtwistle) unmittelbar nach der Live-Aufführung in Form eines begehbaren Klangkörpers noch einmal völlig neu erleben.
Sound Designer und Klangregisseur Norbert Ommer setzte dabei auf innovative Technologien. Die vom Orchester aufgenommenen Klänge wurden in eine 3D-Audioinstallation übertragen, die es dem Publikum ermöglichte, sich frei im geschaffenen Orchesterklangkörper zu bewegen. Die Wiedergabe erfolgte linear und wurde von Ommer live über ein d&b Soundscape System dreidimensional gemischt und in den Raum übertragen.
Die eingesetzte Technik umfasste unter anderem 44 Lautsprecherkomponenten, unterstützt von 8 Subwoofern auf verschiedenen Ebenen. Diese waren bodengestützt, in einer Höhe von 5 Metern sowie in einem Ring unterhalb der Studiodecke angeordnet.
Ein besonderes Highlight war die programmierte Rotation des gesamten Orchesters um bis zu 180 Grad sowie die Bewegungen stimmführender Instrumente innerhalb des Klangkörpers. Realisiert wurde die technische Umsetzung dabei durch die Zusammenarbeit mit renommierten Unternehmen wie Crystal Sound.
Das Resultat war eine faszinierende musikalische Exploration, ermöglicht durch ein technologisch innovatives Konzept, das die Grenzen der konventionellen Konzerterfahrung erweiterte und das Publikum in eine neue Dimension zeitgenössischer Musik entführte.
Das Ensemble Modern, eine international besetzte Formation, gehört weltweit zu den bekanntesten, führenden Ensembles für moderne Musik und gastiert bei renommierten Festivals rund um den Globus. 1980 gegründet und in Frankfurt am Main beheimatet, prägen derzeit 18 internationale Solistinnen und Solisten die Aktivitäten des basisdemokratisch organisierten Klangkörpers. Das ästhetische Spektrum des Ensemble Modern umfasst musik- und tanztheatralische Genres, multimediale Formen sowie Kammermusik, Ensemble- und Orchesterkonzerte. Das „cresc“-Festival organisiert das Ensemble Modern in Zusammenarbeit mit dem hr-Sinfonieorchester. Unter dem Titel »MeWe« erforschten 2023 musikalische Formationen dabei das Verhältnis von Individuum und Gemeinschaft in einer Vielfalt von Spielarten zeitgenössischer Musik.
Sinus – Systems Integration Award
Erlebniswelten, interaktive Museumserlebnisse, immersive Verkaufsräume – dem Einsatz von Technik sind - im Großem wie im Kleinen - kaum mehr Grenzen gesetzt. Mit dem Sinus – Systems Integration Award werden herausragende kreative und künstlerische Leistungen und Lösungen im Hinblick auf den Einsatz von Technik in audiovisuellen Installationen gewürdigt. Der Preis wird seit 2004 jährlich im Rahmen der Prolight + Sound verliehen.
Die Bewerbungsfrist ist abgelaufen. Ab dem 25. November können Sie für Ihr Lieblingsprojekt abstimmen.
Sinus Gewinner 2024 "Sphere" in Las Vegas
Sinus Gewinner 2024 "Sphere" in Las Vegas
Was Sphere so einzigartig macht, sind jedoch nicht in erster Linie die numerischen Superlative – es ist das harmonische Zusammenspiel der unzähligen technischen Komponenten.
So verbirgt sich ein essenzielles Element der Kugelkonstruktion hinter der rund 195 Meter breiten und 76 Meter hohen LED-Leinwand im Inneren: Ihr beeindruckendes Audio-System Sphere Immersive Sound powered by HOLOPLOT, das speziell für den gebogenen Innenraum entwickelt wurde. Das revolutionäre X1 Matrix Array Audiosystem ist in 1.600 fest installierten und 300 mobilen Lautsprechermodulen integriert, kombiniert mit insgesamt 167.000 individuell verstärkten Lautsprechertreibern. Die zugrundeliegende 3D-Audio-Beamforming- und Wellenfeldsynthese-Technologie ermöglicht einen kontrollierten, kristallklaren Klang für bis zu 20.000 Personen, wobei jedem Gast ein individuelles Hörerlebnis geboten wird.
Sphere Immersive Sound wird von 167.000 Verstärkerkanälen gespeist, die von Powersofts kompakten, ultrahocheffizienten 16-Kanal-Verstärkerlösungen bereitgestellt werden, die in das HOLOPLOT X1-Audiosystem des Veranstaltungsorts integriert sind. MSG Ventures, das exklusiv für Sphere bahnbrechende Technologien und Inhalte entwickelt, hat sich mit Powersoft zusammengetan, um dessen ultrahocheffiziente Verstärkerlösungen zu nutzen, die im Vergleich zu herkömmlichen Verstärkern etwa 40 % Energie einsparen und so die Umweltbelastung minimieren, ohne die Klangqualität zu beeinträchtigen.
Eine Schlüsselkomponente des Sphere-Erlebnisses, das dem Publikum das Gefühl gibt, in eine andere Welt versetzt zu werden, sind die 10.000 haptischen Sitze von Sphere, die mit dem Infraschall-System von Powersoft ausgestattet sind. Powersoft Mover ist der revolutionäre, kompakte Schallwandler des Unternehmens, der haptisches Feedback nutzt, um den Veranstaltungsbesuchern ein überzeugenderes, realistischeres Erlebnis zu bieten, das die Sinne über die visuelle und akustische Stimulation hinaus anspricht. Neben dem haptischen Infraschall-System lieferte Powersoft auch 2.500 Audiokanäle für die Sitze, die von 718 Powersoft Quattrocanali-Verstärkern versorgt werden.
Durch das herausragende Zusammenwirken von künstlerischer Ambition und innovativer technischer Umsetzung erfüllt Sphere die Voraussetzungen für den Gewinn des „Sinus“ auf besondere Weise. Mit ihren einzigartigen technischen Möglichkeiten bildet sie den idealen Ort für unterschiedlichste Entertainment-Formate, von Live-Konzerten über Sportevents bis zu hochauflösenden Filmerlebnissen und vielen mehr. Ein Paradebeispiel für moderne Systemintegration auf allerhöchstem Niveau.
Die Jury
Ein unabhängige Fachjury, bestehend auch vielen bekannten Namen der Branche, bewertet die eingesendeten Projekte und wählt die Gewinner aus:
Iris Abel - BTR - Bühnentechnische Rundschau
Stefan Eschelbach - Deutscher Bühnenverein Bundesverband der Theater und Orchester
Ray Finkenberger-Lewin - Musikproduzent und Filmschaffender
Jürgen Kössinger - WIREWORX Gesellschaft für audiovisuelle Medien mbH
Stephan Kwiecinski - kwie.medien
Harald Prieß - Bildungswerk des Verbandes Deutscher Tonmeister GmbH
Frank Trautmann - BVFK - Bundesverband der Fernsehkameraleute e. V.
René Tumler - EVVC Europäischer Verband der Veranstaltungs-Centren e.V.
Laura van Haperen - VPLT – Der Verband für Medien- und Veranstaltungstechnik e. V.
Stefan Weil - Atelier Markgraph GmbH